ТЕАТРАЛЬНАЯ МАГИЯ: КОСТЮМЫ И ДЕКОРАЦИИ
Как понять, кто перед нами – король или простолюдин, волшебник или шут? Что погружает нас в сказку, ещё до первых слов актёров? Конечно, костюмы и декорации!
➡️ Костюм в театре – это не просто одежда. Это важный инструмент, который помогает актёру прочувствовать свою роль, а зрителю – мгновенно понять эпоху, характер и настроение персонажа. А ещё костюм создаёт атмосферу спектакля, делая его по-настоящему живым. Всё должно работать на единую идею постановки – цвет, ткань, фактура, крой. В классическом театре герои часто носят символические цвета: красный – страсть и энергия, синий – мудрость и спокойствие. В современных постановках костюм может быть минималистичным, но каждая деталь всё равно несёт смысл.
🤹♀️ На XXIII межрегиональном фестивале-конкурсе «Ребячьи забавы» специальный приз «За лучшие сценические костюмы» получила постановка «Волшебник Изумрудного города» от детской музыкально-театральной студии «Маленькая камерата». Мы поговорили с руководителем студии Ольгой Владимировной Козловой, чтобы узнать, как создавались образы героев.
– Почему сценический костюм так важен в спектакле?
Костюм – это 50% успеха постановки! Он создаёт визуальный образ, помогает актёрам глубже войти в роль, а зрителю – погрузиться в атмосферу. Особенно это важно для детей: в костюме они начинают играть совсем по-другому.
– Где вы черпаете вдохновение для создания образов?
У нас есть настоящая Крестная Фея – художник по костюмам Светлана Велиханова. Она – мастер своего дела, работала в пошивочном цехе Томского ТЮЗа. Мы с педагогами набрасываем идеи, обсуждаем детали, а Светлана творит настоящие чудеса, превращая эскизы в костюмы.
– Как удаётся соединить художественную задумку с удобством для актёров?
Очень просто! Светлана всю жизнь работает в театре, поэтому знает, как сделать костюмы удобными. Всё продумано: где нужно – отстёгивается, где требуется – накладывается. Актёры чувствуют себя комфортно и могут свободно двигаться на сцене.
– Случались ли забавные или неожиданные ситуации, связанные с костюмами?
Конечно! То балетка слетит, и вот у нас уже целая группа «Золушек» на сцене. То актёры перепутают части костюмов, и приходится доигрывать сцену в одежде не по размеру! Самая частая история – кто-то надевает костюм наизнанку. А бывает, что костюмы приходят прямо перед выходом на сцену, и актёр впервые их видит уже на спектакле. Смотреть на его восторг в процессе – отдельное удовольствие!
Костюм – это не просто деталь, а целая история, рассказанная в цвете, ткани и форме. Какой сценический образ впечатлил вас больше всего? Делитесь в комментариях!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд #РебячьиЗабавы2025 #больше_о_театре
Как понять, кто перед нами – король или простолюдин, волшебник или шут? Что погружает нас в сказку, ещё до первых слов актёров? Конечно, костюмы и декорации!
➡️ Костюм в театре – это не просто одежда. Это важный инструмент, который помогает актёру прочувствовать свою роль, а зрителю – мгновенно понять эпоху, характер и настроение персонажа. А ещё костюм создаёт атмосферу спектакля, делая его по-настоящему живым. Всё должно работать на единую идею постановки – цвет, ткань, фактура, крой. В классическом театре герои часто носят символические цвета: красный – страсть и энергия, синий – мудрость и спокойствие. В современных постановках костюм может быть минималистичным, но каждая деталь всё равно несёт смысл.
🤹♀️ На XXIII межрегиональном фестивале-конкурсе «Ребячьи забавы» специальный приз «За лучшие сценические костюмы» получила постановка «Волшебник Изумрудного города» от детской музыкально-театральной студии «Маленькая камерата». Мы поговорили с руководителем студии Ольгой Владимировной Козловой, чтобы узнать, как создавались образы героев.
– Почему сценический костюм так важен в спектакле?
Костюм – это 50% успеха постановки! Он создаёт визуальный образ, помогает актёрам глубже войти в роль, а зрителю – погрузиться в атмосферу. Особенно это важно для детей: в костюме они начинают играть совсем по-другому.
– Где вы черпаете вдохновение для создания образов?
У нас есть настоящая Крестная Фея – художник по костюмам Светлана Велиханова. Она – мастер своего дела, работала в пошивочном цехе Томского ТЮЗа. Мы с педагогами набрасываем идеи, обсуждаем детали, а Светлана творит настоящие чудеса, превращая эскизы в костюмы.
– Как удаётся соединить художественную задумку с удобством для актёров?
Очень просто! Светлана всю жизнь работает в театре, поэтому знает, как сделать костюмы удобными. Всё продумано: где нужно – отстёгивается, где требуется – накладывается. Актёры чувствуют себя комфортно и могут свободно двигаться на сцене.
– Случались ли забавные или неожиданные ситуации, связанные с костюмами?
Конечно! То балетка слетит, и вот у нас уже целая группа «Золушек» на сцене. То актёры перепутают части костюмов, и приходится доигрывать сцену в одежде не по размеру! Самая частая история – кто-то надевает костюм наизнанку. А бывает, что костюмы приходят прямо перед выходом на сцену, и актёр впервые их видит уже на спектакле. Смотреть на его восторг в процессе – отдельное удовольствие!
Костюм – это не просто деталь, а целая история, рассказанная в цвете, ткани и форме. Какой сценический образ впечатлил вас больше всего? Делитесь в комментариях!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд #РебячьиЗабавы2025 #больше_о_театре